АНДРЕЙ РУДЬЕВ. МОНО/ХРОМ

4 апреля 2019 – 25 мая 2019

Виртуальный 3D тур по выставке МОНО/ХРОМ. Нажмите для просмотра.

Репортаж программы «Культурная эволюция», телеканал «Санкт-Петербург», о выставке Андрея Рудьева «МОНО/ХРОМ».

Текст: Сергей Братков

МОНОХРОМ – первая персональная выставка художника Андрея Рудьева в Галерее Марины Гисич. Название проекта и экспозиция разбиты на две части – Моно и Хром. Моно значит «один», а хром – «цвет», «краска», а также свинцовая руда PbCrO4, при их смешении получается: Один – Руда – Рудьев.

Иронический нарциссизм отражается в название проекта, в котором акцентируется внимание на фигуре автора. Выставка поделена на две части – цветную и черно-белую, где будет представлена живопись художника.

Как давний друг, вспоминаю нашу первую встречу в его мастерской на улице Чайковского. Помню, меня тогда удивил ящик на стене с сотней маленьких отделений (ячеек), в каждом из которых находился небольшой объект: камушек или монета с дыркой, кусок женского ногтя, пуговица с надписью на иностранном языке, ус мадагаскарского таракана и много чего другого. Собранные вместе они рассказывали историю хозяина мастерской с помощью загадок и небылиц. Это искреннее мальчишеское коллекционирование удивительного, подобранного взглядом на дороге между детским садом, школой и магазином лежит в основе творчества Андрея Рудьева, где сакральное и банальное, прошлое и настоящее переплетены и неразличимы.

Как в советской песне «Из чего же сделаны наши мальчишки», Рудьев и его картины слеплены из смеси советской иконографии, западного фетишизма, метафизики, конструктивистского дизайна и техномузыки. Виллем де Кунинг как-то сказал: «Живопись всегда была мертвой, и я не хочу, чтобы это меня беспокоило», и Рудьев этого не хочет. Поэтому он продолжает запечатлевать на холстах свои находки, которые образуют новые ячейки в ящике его истории. Работы Рудьева окутывают чувством ностальгии и винтажной привлекательностью, передают ощущение «взгляда на тысячу ярдов» – погружают в меланхолическую отстраненность и вырывают из настоящего.

Несколько раз ящик художника демонстрировался в виде разворота стен в пространстве выставочного зала (галереи «Сельская жизнь» и «Культпроект») или как «встреча в четырёх измерениях» в коллаборации с Вероникой Рязанцевой на выставке «Любить-творить» в ДК Громов.

На этот раз зрители увидят фокус с ящиком. Рудьев собирается посадить в него публику и перепилить пополам. Линией распила станет узкий коридор в районе лестницы, во избежание стрессов, подсвеченный неоном, а посетителям придется самим выбрать из какой половины будет выглядывать коллективная голова, а из какой ноги.